文章發表時間： 2026/2/27
文章更新時間： 2026/2/27
前言：創作者必讀
先說結論：這是我近年來讀過最抽象，但也最有感觸的一本書，同時它也是本讓我重拾創作樂趣的書。
本書的作者是里克・魯賓(Rick Rubin)是傳奇唱片製作人，製作包羅萬象的唱片，聯合公園、愛黛兒、紅髮艾德、賈斯汀等巨星都是他在背後一手操刀。
在《創造力的修行》裡作者就分享了許多他對藝術創作的洞見與見解。
我自己非常佩服作者的一點是，他把很多「藝術家」在創作時，那種很隱晦的心理掙扎、自我懷疑、悸動都描繪得很到位。
書中的每個篇章就像首詩歌一樣，優雅的同時又有種說不出的感動。
我覺得這本書非常適合：各種不同類型的創作者、藝術家，只要你有長時間「創作」的經驗，那這本書一定能給你很多共鳴。
以下我想特別點出三個我很有感觸與收穫章節，最後再加上我對這本書的評價。
創作不是戰場，是遊樂場
這可能是整本書裡，最讓我醍醐灌頂的一個章節，也是重新點燃我創作熱情的轉捩點。
作者提到，很多人在創作時，會不自覺地把眼前的作品當成生命中「最重要的一次」，甚至相信它會永遠定義自己。
當我們這樣想時，作品的標準就被無限的拉高。
而當標準被拉高，我們就會開始追求完美、變得苛刻，最後反而失去了原本的創作熱情。
老實說，我也曾經深陷在這樣的狀態裡，害怕寫得不夠好、擔心內容不被喜歡，於是變得小心翼翼，甚至開始不敢發文。
而在這裡，作者說了一段我認為非常有智慧的話
「如果你從一個沒有對錯，沒有好壞的立場出發，而創造只是沒有規則的隨意玩耍，如此一來，會更容易讓自己快樂地沉浸在創作的過程裡。
我們並不是為了贏而玩耍，我們就是為了玩耍而玩耍，而且從根本上來說，玩耍就是樂趣。」
天呀，我真的好喜歡段話，當時讀到這裡的時候，我真的全身起了雞皮疙瘩。
我心想「玩樂？我怎麼會忘了這麼簡單卻重要的事？」
在看到這段話前，我閱讀帳號其實已停更了將近半年，那段時間，我甚至以為——自己是不是再也無法像以前那樣投入創作了？
但這段文字像一把小小的火苗，重新點亮了我心裡某個重要的角落。
四年前的自己為什麼開始寫心得？為什麼開始經營自媒體？不就是因為這過程很——好玩嗎？
我可以嘗試、可以實驗，可以不停調整作品的樣子；我能看見、也能聽見，那些來自讀者的回應與互動。
那曾經是一段讓我深深著迷、充滿生命力的時期。
只是後來、從某個時刻開始，我慢慢把自己變成一個不斷製造「商品」的生產者，設定目標、努力產出，只為了在資訊洪流中抓住注意力。
現在認真一想：當創作從玩樂變成例行公事，失去動力其實一點也不奇怪。
也許很多時候，我們不是被世界消磨了熱情，而是把自己放進了一場不必要的競賽裡。
對我來說，作者的這句話之所以讓我醒來，是因為它提醒了我：原來不是我不愛創作了，而是我忘了怎麼「玩」。
詩人奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）曾說「有些事物太重要了，重要到你無法太嚴肅地對待它們。」對我來說創作就是其中之一。
當我過度嚴肅地看待它，創作就變成壓力；當我把標準放低，把創作當成一種探索、娛樂，我反而重新找回了創作的樂趣。
也許創作的本質，從來不是證明自己，而是在一次又一次沉浸創作的喜悅中。
如今，我也慢慢回到2～3年前，那種每週1～2更的節奏裡，而且更重要的是！我是真的樂在中。
我們的意圖，會住進作品裡
這章節給了我一個很深的反思，它讓我明白：什麼有些作品很厲害卻沒有溫度？
當中提到一個有點抽象的概念——意圖
作者認為：一件真正完成的作品，不只是技巧的堆疊，而是由「意圖」所建構的。
技巧是能力、是藝術家的底氣、能讓作品能被更多人看見，但意圖能更進一步的讓作品被記住，賦予更多的生命力讓人被感動。
那具體來說什麼是「意圖」呢？
其實就是我們的思想、感受、經歷，甚至那些說不出口的信念，它們都會帶著某種看不見的能量，而這份能量會慢慢滲進我們的作品之中。
我認為意圖像是種「靈魂」，當我們沒有「意圖」只有「技巧」，就像吃餃子沒有搭配醬汁一樣，我們留下的就是一個漂亮卻空心的外殼（這讓我想到了網路上那些大量複製、卻缺乏靈魂的AI圖像創作。）
看到這段時，我覺得它就像在對我說的一樣。
我想到自己開始創作的初期，其實也是很在乎意圖的，會很願意在作品放入更多自己的「靈魂」。
但經營自媒體多年+演算法的推波助瀾，我發現自己慢慢走了味，開始追求讚數跟流量（因為這些真的又香又吸引人）
創作開始變成一種被看見的「手段」，寫作成為一件需要被包裝、被完成的商品，我創作的「技巧」的確越來越純熟了，但卻也少了當初最對味的意圖（靈魂）
或許也是因為這樣，所以當我看到書中這段話時就特別有感觸
「意圖不是一個需要被設定的目標，也不是商品化的手段，更不是單純的思考練習。
它更像是一種活在心裡的實相——當你用這樣的狀態生活，作品自然會帶著它的重量。」
我覺得這段話提醒了我：別忘了把自己的生命投射進作品裡
如今我在創作時都會停下來思考：如果作品就是我的生活、價值觀的延伸，那我的作品有反映出我的這些特質嗎？
這讓我想更真誠的面對自己，更不急著想完成手上的產品。
同時也讓我發現，當我不再急著完成作品，而是願意讓生命慢慢流進去，我們的意圖就會自然而然的住進作品裡。
難忘的作品，身在規則之外
這章節讓我想明白一件事：為什麼越努力遵守規則，作品反而越普通？難道是規則本身有什麼問題嗎？
要知道答案，那我們要先從了解什麼是規則開始。
規則是一種讓我們可以參考，使我們能快速理解某個領域的指南（例如交通、運動、社交或是寫作，每個領域都有自己的一套規則）
規則能幫助我們入門，但同時也會讓人卡住，尤其在藝術的領域裡特別明顯，因為藝術本來就沒有「標準答案」，太「正確」反而奇怪。
在藝術的領域，我們應該把規則當作是一種假說，是一種暫時可參考的方法，而不是絕對的答案。
這讓我想到《扁平化時代》這本書中有個概念——
當有個創作「形式」深受「演算法」的青睞，那這就會鼓勵其他創作者爭相校仿，久而久之人們的「品味」越來越像，作品也會越來越沒有特色、扁平。
我認為這個被演算法青睞的「形式」其實就是種「規則」
因為想被看見、因為害怕流量掉下來，這種既期待又怕受傷害的心理，就會讓我們更想迎合大眾的「規則」。
但其實仔細一想，會想迎合規矩其實挺正常的，因為創作的本質上就是暴露自己，我們都想要「自己」能被大家接受與喜歡。
但當我們想要他人喜歡，我們的作品就會變得要討好每個人的平庸之作，它很難留下特別的痕跡。
書中有一段話我特別有感觸「可如果我們真的想創造出眾的作品，也許就必須開始問自己——我是不是正在太努力地符合標準？」
我認為這也章節給我最大的提醒：要勇敢的去打破常規。
在這之前，我常覺得創作心得與IG圖卡的方式都已經定型、沒什麼好調整的了，但當我不再把既有規則當答案，而是當參考時，我反而能更自由。
這也讓我理解到，偉大的作品往往需要一點離經叛道，當你願意走出規則，你的世界才會有新的可能。
結語：把創作當做一場遊戲
回過頭來看《創造力的修行》，我認為它一直在提醒著我——創作從來不是一場比賽，更不是一份需要達標的KPI。
老實說，這提醒讓我感到有點羞愧，因為我突然發現這就是我過去的光景，把創作當成一場又一場的勝負，把創作當作商品與KPI，一切都只為了追求流量、讚數、被看見。
突然覺得自己很對不起那些一路看著我心得的讀者們。
但換個角度想：還好，我發現了！我想這就是作者意圖吧——
讓我明白創作本來就是一段修煉！不是為了完美，而是一次又一次明白自己想要什麼。
如果說這本書帶給我什麼很大改變，那我會說——
我開始學會用玩耍的心態去創作了！
它讓我重新找能回了創作的悸動，並讓我重拾了當初創作的樂趣。
當我重新把創作當作一場遊戲時，我發現我的生活更寬廣了，我可以嘗試、跌倒、重來，可以偏離規則、也可以暫時遵守，而且我知道我能玩得很開心。
同時這本書也讓我了解到，規則其實沒有錯，它只是幫我們入門；技巧也沒有錯，它只是讓作品更清晰。
真正讓作品有靈魂的，是我願不願意把自己真正投射進去。
總結來說：我真的超感謝這本書的，而且是難以用語言來形容的那種。
這也讓我想起五月天《倉頡》這首歌的開頭
「一顆葡萄多甜美？用盡所有圖騰語言都難以描寫」
我想這就是我看完這本書的感覺。
最後也送一段書中我很喜歡的話給大家
「我們通常會將藝術家的作品視為他們的產出；但藝術家真正的作品，是一種在這個世界上的生活方式」
在此也把這本《創造力的修行》推薦給大家，願本書的洞見能啟發到你，為你帶來更多創作的悸動與靈感。
推薦指數：5
《創造力的修行》由傳奇製作人里克・魯賓（Rick Rubin）撰寫，分享他對藝術與創作的深層洞見。透過詩意而哲思的篇章，引導創作者找回玩心、意圖與真誠，將創作視為一種生活方式。